V rámci programu dvadsiateho siedmeho ročníku festivalu Divadelní Flora sa rakúsky súbor Hungry sharks predstavil s unikátnou tanečnou performance Béton Brut. Vo svojom javiskovom diele skúma neočakávané prepojenie brutalistickej architektúry s urbánnym štýlom breakingu. Vzniká tak fascinujúca pohybová štúdia prenikajúca do historických, spoločenských či materiálnych súvislostí medzi týmito dvoma nekonvenčnými umeleckými prejavmi, rodiacimi sa z podobných ideových základov.
Na surovo pôsobiacej scéne, v náznakoch evokujúcej stavenisko, sa vyníma veľká miešačka, náradie a cement, zatiaľ čo obďaleč leží čierna pokrčená plachta. Do priestoru vstupujú dve performerky (Elena Bartosch a Maëva Abdelhafid), pričom začínajú priamo pred zrakom diváka miešať betón. Onedlho sa k nim na javisku pridáva ďalší človek (Timo Bouter), odhaľujúc z pod plachty telo štvrtého účinkujúceho (Alexander Tesch). Simultánne tak prebiehajú dve akcie, rafinovane nastoľujúc vzťah medzi dvoma skúmanými konceptami. Zatiaľ čo sa na jednej strane javiska pripravuje esenciálny prvok brutalistickej architektúry, na tej druhej jeden z performerov akoby formoval telo druhého a svojimi rukami ovládal jeho pohyby. Sledujeme tak prienik dvoch príbuzných estetík, tlmočiaci súvislosť medzi ich počiatkami a paralelnými podmienkami vzniku, kvôli ktorým si vybudovali svoj špecifický expresívny ráz – jedna sa rodí v kontexte druhej. Pripomienkou ich nerozlučiteľnej spätosti sa stávajú topánky vsadené do aktérkami vyrobených betónových odliatkov. Zostávajú na javisku prítomné ako metaforická reprezentácia spojenia tanca s mestským betónom, ktorý je mu podložím, ale v podobe mestskej architektúry i prostredím. Breaking akoby vo vytvorenom objekte priam klíčil z brutalizmu.
Celý scénický útvar je prelínaný hovorenými úsekmi, ktoré tak „javiskovú prednášku“ členia na pomyselné kapitoly. Každá z nich je tlmočená iným uhlom pohľadu, avšak skrz technický hlas nahovorený jednou z tvorkýň (Dušana Baltić) dostávajú miesto ľudí priestor na autonómny prejav materiály, pohyby či objekty.Podfarbujúca hudba (Manuel Riegler) je tvorená najmä ambientálnymi zvukmi, ktoré sú často piskľavé, alebo evokujúce neľúbivo znejúce stavebné procesy. Dôvtipne využité a ponechané k vyzneniu je však občasne i ticho, dávajúc väčšiu rezonanciu zneniu kontaktu povrchu javiska s využívanými materiálmi i telami tanečníkov.
Osobný záujem tvorivého tímu a rozsiahla rešerš sú vo výslednom tvare priam hmatateľné, nakoľko výraz drsnej architektúry preniká do choreografie na mnohých úrovniach. Diváctvu sú spočiatku popisované a predvádzané charakteristické breakové kroky, ktoré sa vyznačujú rovnako ako tento sloh, opakovaním a pravidelnosťou. Ráz pohybu tančeníkov je ostrý a jasný, pričom zvládajú efektne navodiť dojem hmotnosti i ťažkopádnosti, čo sa pretavuje do častej prítomnosti prvkov podopierania, či už vlastného alebo vzájomného. Cielená mohutnosť pohybu je badateľná, telesná geometria hranatá i gravitácia, akoby bola v sále zrazu silnejšia. To všetko sa deje bez toho, aby boli aktéri v akomkoľvek momente pociťovaní ako priveľmi statickí. Navodený dojem už len väčšmi podtrhujú odevy v podobe strohých voľnejších mikín, tielok a nohavíc, do veľkej miery eliminujúcich telesné tvary, stavajúc ich i vizuálne do polohy akýchsi betónových blokov.
Ako hovoriaci element sa cez jedného z aktérov predstavuje vojnový pamätník, využívajúc špecifický posunkový jazyk inšpirovaný komunikáciou gangov, ktorý sa v performancii opakovane objavuje. Architektonické objekty tak nadobúdajú sebareflexívnu schopnosť. Veď predsa i oni môžu vyvolávať emóciu či v prenesenom význame spoločne v rámci mesta komunikovať ráz doby a spoločenskej atmosféry. Do choreografie sa premieta i problematika chátrania či deštrukcie výnimočných brutalistických budov. Divák sleduje „demoličné prechádzky,“ počas ktorých telá performerov pod vlastnou váhou klesajú k zemi. Zvuky dopadov sú pri tom intenzifikované na javisku prítomnými mikrofónmi.
Do hry sú eventuálne opätovne povolané i topánky s už vtedy zaschnutým betónom. Maeva Abdelhafid si ich obúva a tancuje v nich, dávajúc sále fyzicky pocítiť ťarchu materiálu. Zároveň pri bližšom pohľade na jej nohy prichádza uvedomenie, že by sa jej pohyb od toho nezaťaženého betónovým blokom až tak veľmi nelíšil. Výrazný vplyv betónového povrchu na breaking je ešte väčšmi zdôraznený pasážou Eleny Bartosch, v ktorej akoby si postupne zvykala na svoje štrkové podložie a prispôsobovala mu svoj telesný výraz, prechádzajúc od akejsi neistej úsečnosti k dôrazným vybrúseným krokom.
Efektnou bodkou na záver sa stáva posledná sekvencia, v podobe akrobatického tanečného vystúpenia. Bartosch si za partnerku povoláva miešačku pohupujúcu sa nad javiskom, následne na ňu lezie, hojdá sa či imituje jej pohyby. Nakoniec stroj osedláva, nachádzajúc s ním spoločný balans. Miešačka dáva v danom momente diváctvu cez nahrávku vedieť, že je šťastná. Ono tento pozitívny pocit s ňou intenzívne zdieľa, nakoľko sa mladému umeleckému kolektívu Hungry sharks podarilo vystavať skutočne dômyselnú performatívnu štúdiu o málo prebádanom vzťahu architektúry, ľudského tela, tanca i spoločnosti. Ich dielo priťahuje, provokuje, ale najmä baví.
Hungry sharks: Béton Brut. Námet, koncept, umelecké vedenie, choreografia Valentin Alfery, živý zvuk, kompozícia Manuel Riegler, dramaturgia, asistent choreografa Marco Payer, produkcia, umelecká konzultácia, hlas Dušana Baltić, asistencia produkcie Maira Darja Horvath, Laura Graciela Saiz, Max Rosenberger, svetelný design Valentin Alfery, kostýmy Kreineckers / Anna & Magdalena Kreinecker, prevedenie a pohybový výskum Elena Bartosch, Timo Bouter, Alexander Tesch, Maëva Abdelhafid. Písané z reprízy v rámci festivalu Divadelní Flora Olomouc 13.5.2024.