Od troch rokov nepozná život bez tanca. „Tyranizovala“ sestru domácimi predstaveniami, a už v škôlke cieľavedomo trénovala ostatné deti. Dnes je pre uvedomelú tanečnicu a choreografku zo Slovenska Michaelu Dzurovčínovú tanec nenahraditeľným zrkadlom jej vnútra.

Autorka Anna Benháková
Prečo si sa rozhodla venovať práve tancu? Ako toto povolanie formuje tvoju osobnosť?
Tancujem od troch rokov až dodnes. Rozhodnutie venovať sa tancu prišlo úplne prirodzene. Nevedela som si predstaviť robiť niečo iné. Už v škôlke som s pani vychovávateľkami vymýšľala choreografie na vystúpenia, učila ich ostatné deti, a aj doma som „tyranizovala“ svoju sestru tým, že som ju nútila robiť so mnou vystúpenia pre rodičov a starých rodičov. Pamätám si, ako sme si pripravili celé predstavenie a dokonca im predávali aj vstupenky!
To, akým človekom som, vo veľkej miere formoval práve tanec – cez skúsenosti a možnosti, ktoré mi priniesol. Myslím si, že toto povolanie prináša množstvo výziev, ktoré človek musí prekonávať. S každou prekonanou výzvou sa zo mňa stáva silnejšia osobnosť.
Tanec je pre mňa zrkadlom môjho vnútra – a keď vo mne niečo nie je v poriadku, okamžite sa to odzrkadlí v tom, ako sa hýbem, premýšľam pri tvorbe nových projektov a ako učím.
Ako by si troma slovami opísala tvoj súčasný choreografický rukopis? Čo sa v ňom od HAMU zmenilo?
Autentický – alebo skôr autenticitu neustále hľadajúci –, obrazový a dokumentárny. Moje premýšľanie o tvorbe a o tanci sa už počas štúdia na HAMU zásadne zmenilo. Keď som na školu nastúpila, tvorila som povedzme viac „tanečne“. Rozmýšľala som najmä v tanečných variáciách, ktoré boli efektné, technické, a silno viazané na hudbu. Na HAMU som sa však naučila viac vychádzať aj z ľudí, s ktorými spolupracujem. Začal ma zaujímať prirodzenejší a pravdivejší pohyb. Obrazovosť a metaforickosť než doslovnosť a popisnosť.
Výrazne sa mi zmenil aj vkus a stala sa zo mňa náročná diváčka. Len málokedy ma niečo skutočne uspokojí. Čo sa však nezmenilo, je môj záujem o ženské témy. Tie ma stále priťahujú a inšpirujú. Momentálne pripravujem aj premiéru, ktorá sa zaoberá ženskou skúsenosťou vo väzení.
V glose pre Taneční aktuality O rešpekte, ktorý v tanci stále chýba si písala o veciach, ktoré u nás v tanci postrádaš. Môžeš svoju úvahu rozviesť konkrétnym príkladom z praxe?
S nedostatkom rešpektu sa často stretávam najmä pri práci v kamenných divadlách, napríklad v operách. Jednu čerstvú skúsenosť opisujem aj v spomínanom článku. No bohužiaľ nejde o jedinú negatívnu skúsenosť, ktorú mám.
Zároveň však neplatí, že kamenné divadlo automaticky znamená nerešpekt. Vždy je to predovšetkým o ľuďoch. Zažila som aj produkcie, v ktorých bol tanec rešpektovaný rovnako ako ostatné zložky inscenácie. S takými ľuďmi spolupracujem veľmi rada opakovane.
Čo by ti v tej situácii pomohlo?
Pri mojej poslednej negatívnej skúsenosti mi najviac chýbal človek, ktorý by bol schopný viesť so mnou otvorenú diskusiu – priestor, v ktorom by som mohla pomenovať, ako sa cítim a čo konkrétna situácia spôsobuje, a spoločne hľadať cestu k porozumeniu. Nastala napríklad situácia, keď choreograf veľmi ostro vystúpil voči tanečniciam kvôli chybe, ktorá pritom vznikla predovšetkým na strane divadla. Snažili sme sa pokojne vysvetliť, čo sa stalo, no odmietol akúkoľvek možnosť našej obhajoby. Až keď do situácie vstúpili mužskí tanečníci a zastali sa nás, rozhovor sa začal uberať smerom, ktorým sme ho potrebovali viesť od začiatku.
Pomohlo by, keby sa ľudia navzájom viac rešpektovali, počúvali sa a dokázali pracovať so svojím egom. Ako to však dosiahnuť, to úprimne neviem.
Nerovnoprávne platové ohodnotenie často súvisí s tým, kto má v procese rozhodovaciu moc. Kde v tanečnom systéme vidíš najväčšiu platovú priepasť medzi ženami a mužmi — v interpretácii, tvorbe, či vo vedení súborov?
Myslím si, že to nie je ani tak o genderovom rozdiele, ako skôr o konkrétnych inštitúciách a o tom, kto stojí vo vedení. Ak ide o veľké scény, svoju rolu podľa mňa zohráva aj to, či je riaditeľ alebo umelecký šéf fanúšikom tanca, alebo nie. Netvrdím, že to platí úplne dogmaticky, no osobne to takto vnímam. Ak by som však mala odpovedať priamo na otázku, myslím si, že najväčšie rozdiely možno pozorovať práve v tvorbe.
Ako choreografka vedieš tím. Aké pravidlá alebo mechanizmy si nastavila ty, aby sa ľudia v tvojom procese cítili bezpečne? Čo podľa teba systémovo chýba na školách a v divadlách?
Pre mňa je dôležité, aby moji spolupracovníci cítili bezpečný priestor na vyjadrenie svojich pocitov, pohľadov a názorov. Zároveň považujem za dôležité nastaviť zdravé hranice, aby bolo jasné, kedy je na takéto zdieľanie vhodný priestor a kedy nie. Veľmi mi záleží aj na komunikácii – na skúškach i mimo nich. Snažím sa ľudí oceňovať a dávať im najavo, že si ich vážim nielen ako tvorcov, ale aj ako ľudí.
Vzájomný rešpekt v tíme je pre mňa mimoriadne dôležitý. Rovnako je pre mňa zásadné, aby si všetci členovia tímu ľudsky rozumeli a mali pocit, že ide o náš spoločný projekt, nie iba o môj projekt. V Dočasnej Company sa zároveň snažíme, aby boli všetci adekvátne zaplatení, čo je tiež dôležitou súčasťou kreatívneho procesu.

Z osobného archívu Michaely Dzurovčínovej
Čo sa týka toho, čo systémovo chýba na školách, nemôžem hovoriť z vlastnej skúsenosti, pretože nemám vyštudované konzervatórium. Vychádzam však z toho, čo som vypozorovala a čo som sa dozvedela od ľudí, ktorí konzervatóriom prešli. V dôsledku toho mi príde veľmi náročné hodnotiť tanec a tvorbu známkami. Chápem, že pri technike sa dá povedať, kedy je niečo správne alebo nesprávne, no pri umení ako takom je vnímanie vždy do veľkej miery subjektívne a hodnotiť ho známkou môže byť problematické.
Často pri študentoch alebo čerstvých absolventoch konzervatórií vnímam aj strach z toho urobiť chybu, nebyť perfektný alebo nevyzerať dobre. Mám pocit, že práve tento tlak na výkon a dokonalosť môže brániť väčšej otvorenosti, autenticite a odvahe hľadať vlastný spôsob vyjadrenia.
Je pre teba feminizmus téma, ktorú vedome vnášaš do svojich choreografií, alebo je to skôr spôsob práce? Ako vyzerá „feministický proces tvorby“ v tvojom podaní?
Ja si myslím, že tým, že som žena, sa vlastne ani nedá tvoriť „nefeministicky“, pretože všetko, čo tvorím, spracovávam svojím pohľadom – teda pohľadom ženy. Je to pre mňa prirodzené a neviem fungovať inak.
Rada spolupracujem s ľuďmi, ktorí zdieľajú podobné hodnoty ako ja. Keď sa ocitnem v tíme, kde tomu tak nie je, býva to pre mňa veľmi náročné, pretože nie vždy som v pozícii, v ktorej si môžem dovoliť otvorene diskutovať. V takých situáciách si však dávam pozor aspoň na to, aby som svojou reakciou alebo správaním daný postoj nepodporovala.
Tvorivý proces v mojom podaní vyzerá predovšetkým tak, že sa obklopujem ľuďmi s podobným hodnotovým nastavením. Ženy aj muži majú u mňa rovnakú hodnotu, ich hlas má rovnakú váhu, ak sa nachádzajú v rovnakej pozícii, a zároveň považujem za dôležité, aby mali aj rovnocenné finančné podmienky, ktoré sú transparentne komunikované.
Určite sa nesnažím feministické témy tlačiť do svojej tvorby nasilu, no ženské témy ma prirodzene zaujímajú, a často sa v mojej práci objavujú.
Si aj lektorka a učíš open classy v Prahe, aj na Slovensku. Ako učíš mladé tanečníčky, aby si vedeli nastaviť hranice?
Veľmi rada pracujem s improvizáciou. Osvedčila sa mi ako nástroj, prostredníctvom ktorého môže každý skúšať, objavovať a hľadať vlastné limity. Pre mňa je dôležité, aby sa na mojich hodinách vytvoril bezpečný priestor, v ktorom je dovolené chybovať a mýliť sa. Snažím sa tanečníkom vysvetľovať, že neexistuje iba dobré a zlé, pekné a škaredé. Aj pri jasne zadaných formách im hovorím, že ak urobia chybu, mali by ju len zaznamenať a uvedomiť si ju, ale nemali by dovoliť, aby ich obmedzovala, či dokonca frustrovala. Dôležité je o chybe vedieť a snažiť sa s ňou pracovať.
Ak je však tvoja otázka smerovaná viac k ženám, mojím primárnym cieľom na open classoch nie je robiť osvetu o feminizme, rovnom prístupe k ženám alebo o nastavovaní hraníc. O tom sa snažím hovoriť skôr prostredníctvom podcastov, rozhovorov alebo článkov.
Zároveň mám pocit, že sa ich stále učím nastavovať aj ja sama. Rozhodne ešte nemám dojem, že by som to vedela dostatočne dobre.

Foto Michaela Josífková
Ak by si mohla zmeniť jednu vec v českom a slovenskom tanci, aby sa postavenie tanečníčok reálne zlepšilo, čo by to bolo? A čo pre to robíš už dnes vo svojej praxi?
Chcela by som zmeniť pohľad spoločnosti na ženy ako také. Práve v tom podľa mňa spočíva najväčší problém. Nie je to len otázka tanečníčok – týka sa to aj novinárok, učiteliek, političiek, a mnohých ďalších profesií.
Vo svojej praxi sa snažím veľmi jasne a priamo komunikovať s ľuďmi, pri ktorých cítim nedostatok rešpektu. Snažím sa stáť si za sebou, za svojimi potrebami a hodnotami. Verejne hovorím o svojich skúsenostiach a otvorene rozprávam aj o tom, koľko kde zarábam. Hovoriť o výške honorárov je stále do veľkej miery tabu, no myslím si, že práve preto je dôležité tieto témy otvárať, ak chceme v tanečnom prostredí nastaviť prijateľnejší a férovejší štandard.
Jednoducho som sa rozhodla, že odmietam ticho trpieť a len snívať o lepších zajtrajškoch!

