V úterý 9. června pokračoval festival Tanec Praha dvojprogramem dvou — izrealského a španělského — dámských duet.
I když… tak přesné to vlastně není. Jedna ze čtyř tančících osob se totiž cítí být a označuje genderově nepříznakově. Když jsem s ní po představení mluvil, řekla mi: Říkej mi Míša, v češtině to není ani žena ani muž, a to mi vyhovuje.
Mitbarberot

Jde o Michal Herman z dua Michal Herman & Anat Grigorio, které se dalo dohromady roku 2019. Jejich duet Mitbarberot, který přivezly do Prahy, měl premiéru v roce 2021 v divadle Tmuna Theater v Tel Avivu na festivalu Intimadance. Od té doby vytvořily spolu ještě duet Over and Over Again (premiéra na tanečním festivalu Curtain Up v Tel Avivu v roce 2022) a loni 6. prosince měla v Tmuna Theater premiéru jejich nejnovější práce nazvaná Keep It Running, jež vznikla ve spolupráci s herečkou Rotem Nachmany. Duo patří mezi nezávislé izraelské taneční soubory, což bylo pro účast v Česku zásadní. Vzhledem k současnému konfliktu v pásmu Gazy by jinak byla jejich účast asi odřeknuta. Je smutné, když takto politika vstupuje do umění, ale je tomu tak.
Duet Mitbarberot je totiž všechno možné, jen ne politický (aspoň v kontextu současné války). Jde v něm o tělo a duši. O identitu duší a svobodu těl.
Sledujeme provokativní, divoký tanec dvou bytostí, které spolu i samy vytvářejí řadu situací, jimiž sebe i diváky provokují. Svádějí se, škádlí, zápasí spolu i se k sobě tulí. A především divoce tančí. Samy za sebe. Jejich tanec není milostným či naopak soubojovým duetem. Jde v něm o uvědomování si sebe sama, nastolování vlastní svobody a hrdosti. Svých těl, myslí i duší. Svým duetem obě deklarují aktivní radost z bytí, provokují sebe navzájem a současně i diváky různými pikantnostmi a efektními pózami, postoji, sóly či duety. Snad každý střet, každý duet končí volným, svobodným sólem každé z performerek.
V úvodu dvě ženy ve středním věku — ovšem evidentně trénované, až asketicky hubené, plné tělesné erotiky — přicházejí do sálu a usedají na dvě předem připravené bílé židle. Svlékají si boty a šaty a odkládají je stranou, jako by přišly na divadelní či taneční trénink. A začínají — v úsporných sportovních úborech (jednobarevná trička a černé trenýrky a podkolenky) — tančit. Vytahují si a zařezávají černé trenýrky do zadnic tak, že jsou z nich vlastně tanga. Stoupnou si zády k divákům a divoce svými zadnicemi (svaly i kyčlemi) kroutí. Dlouho. Jako by byly erotické tanečnice, jako by diváky sváděly. Přibližují se k sobě, dotýkají se těly, v některých okamžicích si lehají na zem. Ale jejich doteky eroticky nepůsobí. Spíše jako by šlo o sdílení pohybů, pocitů a — snad — i citů. Akce se neustále proměňují, scéna je prázdná, hraje se za plného světla bez nadbytečných efektů. Proměnlivá je i hudba, od Vivaldiho (Filiae Mestae Jerusalem, RV 638) přes španělskou zpěvačku Jeannete (Porque te vas?) po ikonu undergroundu Lou Reeda (Perfect Day — skladba, kterou slýchám v mnoha zahraničních inscenacích).

Na prázdném jevišti, na kterém stranou stojí jen obě židle s jejich ošacením, sledujeme dynamický tanec. Nejsou v něm žádné romantické pohyby ani gesta. Performerky se pohybují a jednají suverénně, rázně, dravě. Žensky… Dokonce to o sobě prohlašují: Jde o ryze osvobozující inscenaci plnou uvolněné, nespoutané ženské energie… Takový je jejich třicetiminutový duet.
Jeho název — Mitbarberot — pochází z hebrejštiny a volně lze přeložit Cestou se ztratit. V charakteristice produkce uvádějí tvůrkyně na svých webových stránkách citát z Micheášovy knihy Starého zákona: And throw away with the cymbals of the sea all their sins. (Bible kralická: Opět se smiluje nad námi, přemůže nepravosti naše, a uvrhne do hlubin mořských všecky hříchy jejich.).

A dodávají: Je čas hodit a vyhodit. Setřást ze sebe vše. Protože je toho dost. Rozhodly jsme se odstřihnout, odhodit předchozí díla, myšlenky, osobnosti, performativnost, očekávané, neočekávané, souvislosti, úsilí, ambice, obraz, objekt, subjekt, tělo, tělo-na-těle, dech, úsilí, vše další. Co zbylo? Snad jen projekce sama. V rámci vzájemné citlivosti si dovolíme fantazírovat, kapitulovat, být labutěmi, vzdát se a znovu objevit, v čem lpíme jedna na druhé a na křehkých ostrovech ztrát. /…/ Snažíme se opustit ambice, snahy i očekávání. Humorem si dopřáváme přítomný okamžik a nacházíme nové polohy sebe samých. Na křehké, proměnlivé cestě se navzájem podpíráme, aniž bychom ztrácely lehkost a nadhled.
Řízená živelnost a napojení jedné na druhou. Nenápadný humor a nadhled. Nic víc v duetu nehledejte.
Taranto Aleatorio

Druhý duet večera byl podobný, byť vlastně zcela jiný. Opět dvě ženy, opět zprvu sedící — tentokrát na lavičce — a opět z ní vstávající, opět v současném kostýmu a opět v neustálém dialogu. Ovšem nikoli tanečním, pohybovém, ale vokálním a tanečním. A duet to byl nikoli drsný a extrovertní, ale naopak introvertní, intimní. Byť s mnoha pohybovými i vokálními efekty.
Inscenace se jmenuje Taranto Aleatorio (Náhodné taranto) a vystupují v ní choreografka a tanečnice La Chachi (María del Mar Suárez) a zpěvačka Lola Dolores. Jak název napovídá, interpretují taranto — původní formu flamenca z horských oblastí Almería, kde byl hlas kdysi jediným nástrojem hudby.

La Chachi je tanečnice a performerka z Málagy, která propojuje flamenco s fyzickým divadlem a současnými tanečními/pohybovými vlivy — místo uchovávání tradice proměňuje flamenco (taranto) v živou, otevřenou pohybovou formu. Ovšem při uchování všech tanečních kvalit flamenca. Společně se zpěvačkou a herečkou Lolou Dolores čerpají z dávných kořenů tance i hudby flamenca a hledají způsoby, jak může flamencový dialog mezi tělem a hlasem vypadat dnes.

Princip jejich duetu je — podobně jako v předchozím izraelském — jednoduchý. Zprvu sedí obě na lavičce, užívají si fiesty, Lola Dolores si dokonce ubalí a zapálí cigaretu (pod lavičkou má schovaný zavírací popelník). La Chachi v modrofialovém šusťákovém sportovním kostýmu a červených střevících na nohou vstává a začíná tančit. Typické figury flamenka — ostré (pří)dupy dřevěnými podpatky, práce rukou, postoje těla, držení hlavy. Nejprve v tichu. Jako by sama pro sebe. Po čase vstává Lola Dolores (na nohou má tenisky, na sobě obdobný — ale černý — šusťákový úbor) a začíná k jejímu tanci zpívat. Úchvatně. Plným sametovým altem, s velkou energií, nezbytnou erotičností a suverenitou. Provokuje tím Maríu, která tančí s čím dál větší suverenitou a radostí. A svým pohybem obsáhne čím dál větší — byť bílou páskou od začátku vymezený — čtvercový prostor. Je razantní, sebevědomá, hrdá. A občas vtipná. Například začne tančit street dance (a Lola zpívat tak trochu ve stylu techno), anebo si klekne na zem a cvičí (protahuje tělo jako malá kočička). A to je vlastně vše. Krása hudby a tance. A sebeironie a nadhled.
Kdo flamenco — tanec i zpěv — má rád, musel být nadšen. A i ten, kdo má rád a obdivuje dokonalost a krásu. Hudby a pohybu. Neb tu obě dívky reprezentovaly úchvatně. A co si od emotivního zpěvu a tance přát víc. Snad jen kostýmy mi přišly zvláštní, nevhodné, zbytečně současné. Snad aby odkazovaly k současnosti… Myslím, že to byla jen ironická libůstka, milý — záměrný a laskavý — ústřel.

Byl-li v duetu zakódován ještě další příběh či sdělení — právě skrze tyto nenápadné odkazy či výběrem písní a jejich textů — zůstalo zahaleno tajemstvím. Na konci si obě dívky zase sedly na lavičku, jako by vše, co jsme sledovali, byl jen sen. Jako by se to odehrálo jen v jejich hlavách a našich představách.
Michal Herman & Anat Grigorio, Tel Aviv, Izrael: Mitbarberot. Choreografie, tančí Anat Grigorio, Michal Herman, svetělný design Amir Castro, hudba: Filiae Maestea Jerusalem, RV638: II. Sileant Zephyri — Antonio Vivaldi, Perfect Day — Lou Reed, Porque te vas? — Jose Louis Parales – Jeanette, video: Daniel Pakes and Ofir Abe Ben Shimon. Poděkování: Dr Erez Maayan Shalev, Anat Catz, Kibbutzim College of Education, Technology and the Arts. Premiéra 6. 10. 2021, Intimadance Festival, Tel Aviv, Izrael. Psáno z hostování 9. 6. 2026 v Divadle Ponec v Praze v rámci festivalu Tanec Praha 2026.
La Chachi, Španělsko – Taranto Aleatorio. Režie, koncept, hudební aranžmá, prostor pro vokály, výprava, performerka: María del Mar Suárez — La Chachi, zpěv: Lola Dolores, světelný design: Azael Ferrer. Premiéra 6. 10. 2021 na festivalu Intimadance v Tel Avivu (Izrael). Psáno z hostování 9. 6. 2026 v Divadle Ponec v Praze v rámci festivalu Tanec Praha 2026.
///
Více o festivalu Tanec Praha 2026 na i‑Tz:
Tanec Praha 2026 (1) / Natural Order of Things
Tanec Praha 2026 (2) / Tana
Tanec Praha 2026 (3) / Combat des lianes

