Divadlo La Maison Théâtre v Montréalu hostilo v listopadu v pořadí třetí koprodukční projekt montrealských souborů La [parenthèse] Christopha Garcii a Petit Théâtre de Sherbrooke, společné dílo francouzského choreografa Christopha Garcii a quebecké scenáristky a režisérky Ériky Tremblay-Roy nazvané Va falloir toujours toujours (volně přeloženo Musíme pořád a pořád). Inscenace určená dětem byla vytvořená divácky atraktivním tanečně-divadelním jazykem. Jejím tématem byla otázka, zda existuje perfektní rodina a co ji vlastně tvoří a spojuje. Perfektně vykonstruovaný „rodinný“ chaos na principu klaunského zrcadlení světa dospělých v divokém tanečním/pohybovém reji postavil na piedestal lásku, respekt a soudržnost.
![Petit Théâtre de Sherbrooke / La [parenthèse]: Va falloir toujours toujours (Musíme pořád a pořád). Foto Jean-Michel Naud](https://www.tanecnizona.cz/wp-content/uploads/2025/12/vafalloirtoujourstoujours_jean-michelnaud_2-2048x1366-1-1024x683.jpg)
Musíme pořád a pořád…
tančit, hrát si i odpouštět nedokonalosti
V montrealské čtvrti mnoha divadel Quartier des Spectacles se nachází i jedno svým repertoárem výhradně zaměřené na děti od dvou do sedmnácti let — La Maison Théâtre. Je stagionou pro projekty různých žánrů, tanec nevyjímaje. Většinově program nabízí díla, která volbou tématu reflektují současnost z perspektivy mladého publika a která svou formou dokážou zaujmout i následně vyvolat reakci ve formě činu – aktivity či verbálních komentářů. Dramaturgie prostoru tak nezahrnuje pouze představení pro rodiny a všechny stupně škol, ale i tvůrčí dílny před představením a navazující aktivity v širokém žánrovém rozpětí od pohybu po rukodělnou činnost. A také velmi umně a citlivě vedené debaty s umělci. Pluralita přístupů k divadlu se zde efektivně odráží v lektorské činnosti.
Scéna pro Va falloir toujours toujours nabídla pohled na vysoké rozhodcovské sezení s žebříkem, vánoční stromeček zavěšený od stropu dolů, pokojovou květinu, misku s oříšky, trs nafukovacích balónků, křeslo obtažené provázky naznačující prostředí uzpůsobené pro soužití s kočkou a další objekty každodenní potřeby. Mezi na pohled neuspořádané předměty vstoupila dáma v bizarním zeleném kostýmku (Geneviève St Louis), zatáhla za jedno ze svěšených lanek a spadl závěs. Když se usadila do pozice rozhodčí, srazila květináč… Působila komicky, až absurdně. A v této její klaunské dikci se začal „zábavní program“ po vzoru televizních soutěží, v nichž se týmy podrobují zkouškám. Tento pořad, ve kterém se sama coby moderátorka dokonce ztotožnila s kočkou domácí a později s rolí babičky, si vzal na mušku (re)definici rodiny. A to hned té naprosto perfektní.
Klade současnost důraz na to být perfektní?
Ano!
Chce se být perfektním rodičem i potomkem…?!
Vysílá doba požadavek na perfektní výkony či perfektní řešení?
Ano!
Je to dosažitelný ideál, nebo utopie, absurdita, či nonsens?

Záhy se jevištěm přehnal taneční pár (Nina-Morgane Madelaine a Jonathan Sanchez) ve sportovním úboru. Sympaticky civilním tónem se představili a prozradili na sebe, že jsou tanečníky. A hned se jali tančit. Prvotní choreografie pracovala se synchronizací i individualizací. Charakterizovaly ji rychlé nohy a skoky, loketní hrany a vzápětí tělesná zaoblení. Dojem autenticity vznikal střídáním přesných úkonů řečí gest a spontánně radostného pohybu celého těla. Interpreti uplatňovali prvky z baletní průpravy, pozice ze street dance napojovali na principy současného tance. Dbali o rafinovanou koordinaci končetin a na opakování pohybových sekvencí. Často měnili úrovně pohybu. Z výskoku se například dostali k fyzické akci nízko na podlaze a po krátké silové výdrži se švihem vrátili na nohy. Následně se podlomili v kolenou, aby se hned po kontaktu se zemí převalili, „protáhli“ a znovu povstali… Jejich energické fyzické nastavení připomínalo stav natěšeného, chvílemi rozdováděného dítěte. Smysl pro rytmus spolu s hudebním pop podkladem (Ariane Bisson McLernon) skvěle udržoval dětskou diváckou pozornost po celých padesát minut. Choreografie evokovaly gestiku rodinné rutiny, každodenního shonu, ale i dětských her a rodičovské péče.

K soutěžnímu tandemu se později připojil ještě herec (Mehdi Boumalki). Čtyři performeři, dva vládnoucí tancem a dva více slovem, se tak ocitli v kolotoči zadávání a snaživého plnění úkolů, s čímž vždy přicházela i výzva vyrovnávat se s prohrou, neúspěchem a zklamáním.
Co perfektní rodina nikdy nedělá? Nekřičí! Uklízí!
Hned první úkol situoval tanečníky do rolí otce a dcery. Zadání zahrnovalo probrat se hromadou shora shozeného oblečení a vše urovnat. Zatímco se tanečnice šponovala, vypínala a působila neposedně, trpělivost dospělého se natahovala na skřipec, až povolilo poslední vlákénko a emoce se vydraly na povrch. První kolo prohráli.
Ve druhém kole se tanečníci blýskli zpěvem (spolu s pohybem), kterými ukazovali, přes co všechno se dokážou přenést a nad čím přimhouřit oko, že se umějí omluvit a nenechat se nedostatky vyprovokovat. Opět neuspěli, ačkoli si ve všech ohledech vedli výborně. Zejména v tanečních pasážích, kdy dokázali oživit celý prostor rozměrného jeviště. Přesto nezískali jediný bod.
Na škále seriózních rodinných událostí se museli vypořádat s nemocí, kdy se měli vžít do role dvou tatínků a nemocného syna a celou noc se o něj starat. Anebo s návštěvou babičky, jejíž postoj k výchovným praktikám rodičů byl zcela opačný. Odlehčení přicházelo s obrazy, kdy jeden z představitelů rodiče vyčerpáním usnul v nové myčce na nádobí, anebo když babička začala zahrnovat dítě nesmyslnými dárky.

Souboj vyvrcholil explozivním finále, při kterém měli splnit všechny úkoly najednou. Svršky i předměty létaly vzduchem, stříkal kečup i hořčice. Akce dosahovaly vypjatosti frenetického neklidu a přehnané snahy vše zachránit. Dynamické, funkčně gradované tempo produkce vycházelo z dobře napsané partitury, která zahrnovala jak verbální vsuvky a propracované choreografie, tak tichá zastavení, kdy tato — chvilková — fragmentarizace dění připomínala filmové snímkování.
Navzdory všem zdánlivým chybám, přešlapům a výbuchům, kterých se performeři dopustili, se nakonec ukázalo, že všichni soutěží prošli.
V doslovu pak diváci zaslechli reprodukovaný hlas dámy, která vzpomínala na své rošťáctví v dětství, na přešlapy z dospělosti, na opomenutí ve stáří. Trefně tím uzavřela inscenaci à lasoutěžní televizní show o rodinných vztazích a (absurdní) snaze být dokonalý.

![Koprodukční projekt dvou dlouhodobě uznávaných montrealských uskupení La [parenthèse] Christophe Garcii a Petit Théâtre de Sherbrooke postavil rodinu pod drobnohled. Foto Jean Michelnaud](https://www.tanecnizona.cz/wp-content/uploads/2025/12/vafalloirtoujourstoujours_photo4_credit_jean-michel_naud_compressed__tier1.jpg)
Koprodukční projekt dvou dlouhodobě uznávaných montrealských uskupení La [parenthèse] Christopha Garcii a Petit Théâtre de Sherbrooke postavil rodinu pod drobnohled. Srozumitelným divadelním jazykem, v jehož přední linii byl tanec a pohybový výraz, v závěsu pak slovo, redefinoval perfekcionismus na umění snést selhání, radovat se z maličkostí a nedokonalostí. Zejména pak ze společně strávených chvil. A že je domácnost vzhůru nohama? Komu to může vadit, když doma vládne spokojenost a láska?!
Petit Théâtre de Sherbrooke / La [parenthèse]: Va falloir toujours toujours. Text Érika Tremblay-Roy, choreografie Christophe Garcia, režie Christophe Garcia a Érika Tremblay-Roy, scéna Sylvain Wavrant, kostýmy Emmanuel Maria, hudba Ariane Bisson McLernon, světla Andréanne Deschênes. Účinkují Mehdi Boumalki, Nina-Morgane Madelaine, Jonathan Sanchez a Geneviève St Louis za spolupráce Monique Miller. Produkce Petit Théâtre de Sherbrooke a La [parenthèse] – Christophe Garcia. Premiéra 10. října 2025 v Le Quatrain, Haute-Goulaine (Francie). Psáno ze série představení uvedených v La Maison Théâtre v Montréalu v období od 18. do 30. listopadu 2025.
Výjezd do Montréalu byl realizován za finanční spoluúčasti EU – Next Generation prostřednictvím Národního plánu obnovy a Ministerstva kultury ČR prostřednictvím Národního institutu pro kulturu v rámci programu Go & See.

