Druhý týden 22. ročníku Mezinárodního festivalu nového cirkusu a divadla Letní Letná je u konce a před námi je finiš. Následující řádky přinášejí reportáže o třech francouzských souborech. Nečekejte však žádné pořadí „nej“ či doporučení. Každá ze společností je jiná a stejně tak jejich produkce. Všechny však spojuje vysoká technická i umělecká kvalita. A je na divácích, kterému přístupu dávají přednost. Zda velké show, technické ekvilibristice a náročné akrobacii, či komediantství, práci s předměty a žonglérství, anebo dokonce kabaretnímu, šantánovému divadlu s prvky divadla a nového cirkusu. A s gurmánským přídavkem.
…
La Compagnie Max et Maurice

Takovou produkci přivezlo francouzské uskupení La Compagnie Max et Maurice. Založili je v roce 1984 Antoine Deschamps a Emmanuel Gilleron, alias Max a Maurice. První klaun, žonglér a trumpetista, druhý klaun, žonglér a hráč na suzafon, kytaru, banjo a kontrabas, a také scenárista, režisér a v současnosti umělecký ředitel souboru. Jezdili se svou „novou burleskou“ po Francii a postupně se k nim přidávali další. V roce 1996 si pořídili své první velké šapitó a začali vytvářet pevné inscenační tvary, divadelně strukturované projekty. Prvním byla performance Cirque Mons (1997), následovaly L’Arche A Song (2002), Oups! (2005), La Quincaillerie Lamoureux (2011), Les Grands Fourneaux (2015), Trois Petits Tours et puis s’en vont (2019) a De A à Zèbre (2021).). Od počátku šlo o kombinaci klauniády a burlesky s kabaretem a novým cirkusem. Ve svých produkcích integrálně propojovali fyzické a taneční divadlo, komediantství, živou hudbu a akrobacii. Soubor vedle toho provozuje školu cirkusového umění, která sídlí v oblasti Caen-la-Mer v Mondeville, funguje celoročně a je otevřená všem zájemcům.
V rámci oslav čtyřicátého výročí existence souboru, připravili v loňském roce velké turné, jímž se míní rozloučit s aktivní činností. Oprášili produkci Les Grands Fourneaux (Velké pece), jež měla premiéru v říjnu 2015 a uváděli ji do roku 2019 (celkem 151 krát), doplnili ji o několik čísel ze svého staršího repertoáru, projekt nazvali Les Grands Fourneaux #2 a v březnu loňského roku vyrazili po Francii. Saint-Dié-des-Vosges (premiéra), Théâtre de Charleville-Mézières, Parc du Haut-Fourneau U4, festival Pisteurs d’Etoiles, Národní cirkusové centrum v Le Mans… Do pražského hostování přesně šedesát uvedení. Do konce roku mají už dnes naplánováno dalších osmnáct a po Novém roce – do dubna 2026 – ještě dvacet čtyři.
A je to gurmánský večírek. Doslova. Šapitó je totiž malým stylovým kabaretem jak z počátku dvacátého století či možná z třicátých, čtyřicátých, padesátých let, jak jej navštěvovali Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, James Joyce, Gertruda Stein či později Boris Vian, Raymond Queneau, Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir a další pařížští básníci a intelektuálové, s třiceti kolem baru ve třech řadách nad sebou dokola rozestavěnými stolky vždy pro čtyři diváky. A ti jsou po celou produkci obsluhováni, jako by byli jeho pravidelnými návštěvníky s předem objednaným menu. Dostanou karafu s vodou (víno je třeba si přikoupit) a postupně je jim přinášena polévka – rajčatové gazpacho, hlavní chod – zapečené noky se špenátem a sýrem a nakonec zákusek – perník s mrkvovou polevou.

A v průběhu zhruba dvouhodinové večeře se „dějí věci“. Z obsluhujících se stávají akrobati, klauni, tanečníci, hudebníci, zpěváci, kouzelníci. Jako bychom byli v říši divů v kuchyni za kabaretním zrcadlem. Z oblak páry se vynořují číšníci a číšnice, koketují spolu, předvádějí se jeden před druhým, přijímají poslíčky s jídlem, běhají, jezdí a akrobatí na zemi i na kole, létají nad diváky na visuté hrazdě a jen tak mimochodem předvádějí vrcholná závěsná čísla. Jídlo rychle přinesou a stejně tak – briskně a decentně – ze stolů sklidí. Vše řídí „vrchní“ šéfová, jež každého peskuje a současně padá z vysokých kramfleků, rupnou jí šaty, utíká za užuž padajícími talíři, jež jen taktak někdo jiný zachytí… Zkrátka klauni a klaunky, akrobati a akrobatky, kabaretiéři první ligy. Akurátně decentní, vtipní, suverénní, s přesně pointovanými čísly a gagy.

Mistry mezi nimi jsou oba zakladatelé společnosti, Antoine Deschamps a Emmanuel Gilleron, duo Max a Maurice. Působí jak duo Chaplin / Keaton z filmu Světla ramp. Staříci, dead pan tváře, čísla prajednoduchá — s klobouky předávajícími si jeden druhému z hlav, s pumpičkami nahrazujícími hudební nástroje, s navzájem si přehazujícími obručemi -, ale předváděná s takovou grácií, že propadáte absolutní poezii a kouzlu lidského umu. A k tomu neustále hraje skvostné trio, občas některým z aktérů či aktérek doplněné na kvartet, septet, sextet… Klávesy, perkuse, basa a k nim akordeon, tuba, klarinet, housle, saxofon, kytara, banjo, trumpeta… Nejen jazz, ale i šanson, country, dokonce i slovanské lidové nápěvy. Aktérů je devět + kuchařka, která se na závěr přijde s nimi děkovat. Nádherný večer, po kterém máte chuť ještě chvíli posedět, popít vína, podiskutovat. Ale světla kabaretních ramp zhasínají, umělci vše sklízejí a chystají se zatáhnout vchod, a tak vyrážíte do tmavé noci Letné. A míjíte stan, kde od 19 hodin každý den vyjma pondělků a úterků hrají další Francouzi – soubor Akoreacro.
Akoreacro

V Praze jsou již počtvrté. Poprvé — v prosinci 2015 — byli hlavní hvězdou vánoční edice festivalu přejmenovaného pro tu chvíli na LeDní Letná s inscenací Klaxon. Poté přijeli – už na Letní Letnou — v roce 2018 se strhující show Dans ton coeur, kde hlavní roli hrály domácí spotřebiče. A naposledy tu byli loni, kdy vystoupili pouze jedinkrát v rámci slavnostního zahájení 21. ročníku festivalu na a kolem kamionu s produkcí nazvanou Arrêt d’urgence. Tentokrát dovezli zbrusu novou produkci Ostinato (italsky Tvrdohlavý), která měla 7. července premiéru na festivalu nového cirkusu Zomer Van Antwerpen v Belgii. Soubor ji tam uváděl do 27. července a odtud odjel do Prahy. Letní Letná je tedy druhá štace této show.
A je to poznat. Je zatím v mnohém nehotová, dramaturgicky, herecky i výtvarně nedotažená. Prajednoduchý koncept touhy člověka po dosažení Slunce, symbolicky převedený do touhy po čemkoli nad námi, co nás přesahuje a kvůli čemu jsme schopni neuvěřitelných činů, je zatím jen načrtnut. Především ono Slunce je jen jakási stolní lampička, kterou popotahují nahoru dolů tak, aby se jí akrobati už už dotkli, ale světlo jim vždy unikne výš. Navíc – zdá se – po čase na tuto symboliku performeři zapomínají a soustředí se na akrobacii. Ta je skvostná a komu stačí vrcholná akrobatická čísla prokládaná tu a tam humorem, musí být spokojen, ba nadšen. U nás taková čísla jen stěží uvidí. Ale ostatní dění je nemotorné, zdlouhavé, řešené popisně a po technické stránce – co se týká herectví, především často využívané pantomimy – nahozeně, což u takového souboru překvapuje.

Performer jde pantomimickou chůzí na místě a proti němu se pohybuje krajina symbolizovaná květinami. Ovšem ta se pohybuje v jiné rychlosti, jiným tempem. Performeři se perou, ale není jasné proč a kterým směrem vlastně chtějí jít. Kradou si stavební materiál, ale současně si jej podávají, takže vzniklý kolotoč přemisťování / předávání dřevěných trámů nedává smysl. A při stavbě mrakodrapu si složitě podávají svačinu a rozhazují odborové/revoluční plakátky s nápisem Non vyvedeným ala ruská avantgarda dvacátých let minulého století… Ale proč?! A hlavně při výškové akrobacii zapomínají na Slunce, které svítí coby lampička neustále nad nimi a kvůli němuž ji vlastně dělají a neustále budují vyšší stavby z pevnějších materiálů. Nešťastně řešené jsou i kostýmy, především úvodní, kdy jsou všichni nahastrošeni do jakoby pračlověčích kůží a látek. Ale ani ty z dalších epoch nemají šmrnc, který byste od Francouzů očekávali. Vše je podřízené vysoké akrobacii a to, že sledujeme vlastně historii lidstva a jeho nekonečné touhy po dosažení výšek a překonání zemské přitažlivosti, od házení kameny a lidmi do výše přes dřevěné stavby po mrakodrapy z kovových travers a lety do vesmíru, je jen zástupné a opominutelné. Snad jen hudba dobře „šlape“ a je invenční. Hudebníci se vynořují po celém šapitó a občas se dokonce zapojují do dění. Saxofonista klidně hraje svá sóla uprostřed divokého běsnění, perkusistka divoce bubnuje, až ji ostatní musí okřiknout… Fajn, ale s dobovými proměnami, jak je sledujeme a aktéři mapují, to také nemá mnoho společného.
Věřím, že nedostatků své čerstvé produkce si jsou Akoreacro dobře vědomi a že na ní ještě zapracují. V tom je nový cirkus jedinečný. Nikdy nevíte, kam se produkce vyvine.
Bêtes de foire

A když už jsem se vydal po stopách francouzského cirkusu na letošní Letní Letné, ukončím svou pouť ve třetím a posledním francouzském šapitó, nejmenším ze všech. Stojí přes křižovatku naproti pokladnám. Přivezl je soubor Bêtes de foire, který přijel na Letní Letnou podruhé. V roce 2018 přivezl svou vůbec první produkci Bêtes de foire – Petit théâtre de gestes, jež vznikla v roce 2013 a soubor v ní definoval svou poetiku, nepříliš vzdálenou našim bratrům Formanům a obdobným rodinným tělesům. Stylem i způsobem života, který proklamuje, je blízká dávným kočujícím loutkářům a komediantům. Performance získala v roce 2015 cenu SACD des Arts du Cirque, hrála se více než sedmsetkrát po celé Evropě.
Jejich nová (a v historii souboru druhá) produkce z roku 2023, nazvaná Décrochez-moi (Zvedni mě), je ještě méně efektní. Ještě víc se zaměřuje na ležérní atmosféru tuláků a outsiderů, bezdomovců a lidí žijících na okraji společnosti. Na jevišti se setkávají dva zoufalci, životní ztroskotanci — Laurent Cabrol a Elsa De Witte, zakladatelé a vedoucí souboru. On komediant a famózní žonglér se vším, co mu přijde pod ruku (s klobouky, s pingpongovými míčky…), což mnohokrát prokáže. Ona herečka (vizáží lehce připomíná Lucii Trmíkovou, herectvím Lenku Machoninovou) a kostýmní výtvarnice. A vytvářejí lehce vychýlené, do absurdna posunuté či posunované situace. Pomáhají si, pošťuchují se, soupeří spolu. A tak pomalu vzniká mezi nimi vztah, který v závěru vrcholí dlouhým objetím v centru manéže za polootevřenými zrcadly, která Cabrol dlouze staví a jež se roztočí kolkolem diváků, kteří tak jejich dlouhý polibek sledují jen záblescích. Na můj vkus zbytečně technicky náročný obraz, který ve výsledku toho moc nepřináší. Že se oba lidsky přitahují, ať už jsou přátelé, sourozenci, milenci či náhodní kupující, anebo možná zloději, víme dávno předtím. Vlastně od začátku.

Ale příběh není podstatný. A vlastně ani technická Cabrolova ekvilibristika, která je prováděna jen tak, jakoby „maně“. Přitom je precizní, do detailů propracovaná, náročná. Podstatná je navenek nedbalá, clochardovská atmosféra, věčné tuláctví, jež tak trochu připomíná bájného tuláka Charlieho. I s oním ošuntělým kabátkem, roztrhanými botami, sentimentem, romantikou a nostalgií. Dokonce se na jevišti objeví i psík připomínající voříška Scrapse z Chaplinova filmu Psí život… Ovšem během produkce, na které jsem byl, moc neposlouchal. Sotva odnesl Cabrolovi klobouk… Když jej pustili do manéže podruhé, jen kolem ní proběhl zpět do zákulisí. To muzikant na harmoniku a různé rytmické nástroje (Thomas Barrière nebo Bastien Pelenc, kteří spolu alternují) odvedl precizní práci a je po celou dobu důležitou a integrální součástí představení. Stejně jako Simon Rosant, který vše připravil po technické stránce a rekvizity či různé mechanické objekty a jejich často krkolomná, komediální objevování a přesouvání po jevišti a zpět obsluhuje.

Je to dokonale vycizelovaný komediantský stroj, který sledujeme. A je to dokonalé představení. Reinkarnoval-li se Charlie Chaplin, stal se Laurentem Cabrolem.
O dalších – tentokrát kanadských – produkcích příště. Ostatně o jedné z nich — Play Dead souboru People Watching – psal v úterý už Tomáš Kubart.
/Pokračování/
La Compagnie Max et Maurice, Francie: Les Grands Fourneaux #2. Scénář a režie Emmanuel Gilleron, hudba Cyriaque Bellot, scénografie vznikla ve spolupráci se studenty odborné školy Urbain-Vitry v Toulouse. Účinkují Chiara Bagni, Cyriaque Bellot, Amandine Calige, Sandrine Colombet, Antoine Deschamps, Emmanuel Gilleron, Rubén Martin Urdiales, Camille Toyer, Olivier Verzelen. Kuchyně: Florence Bray. Technická správa šapitó: Olivier Verzelen, administrativa: Alexandre Hubert. Produkce a distribuce Guillaume. Premiéra 29. března 2024 v Saint-Dié-des-Vosges, Francie. Psáno z uvedení na Letní Letné 15. srpna 2025.
Akoreacro, Francie: Ostinato. Režie Alexandre Markoff, asistentka režie Rébecca Sitbon-Bacry, akrobatický dohled Maxime Bourdon, hudba Guilhem Fontès, kostýmy Clarisse Baudiniere a Armelle Chenu, scéna Natacha Markoff, výroba scény Les Ateliers de construction, Maison de la Culture de Bourges. Hrají: Manon Rouillard (vzdušná akrobacie), Romain Vigier (akrobat), Ugo Dario (akrobat), Tom Bruyas (akrobat), Basile Narcy (akrobat, obruč), Maxime La Sala (akrobat, práce s dřevem), Antonio Segura Lizan (akrobat), Maxime Solé (akrobat, visutá hrazda), Sam Lebon (akrobat), Kayou (basa, housle), Martin Brass (saxofon/klavír), Louane Chériaux (piano/ hoboj), Ania Berezina (perkuse). Premiéra 7. července 2025 na festivalu Zomer Van Antwerpen, Belgie. Psáno z uvedení na festivalu Letní Letná 13. srpna 2025.
Bêtes de foire, Francie: Décrochez-moi-ça. Hrají Laurent Cabrol, Elsa De Witte, Simon Rosant a Thomas Barrière, střídavě s Bastienem Pelencem, výprava Laurent Cabrol, Elsa De Witte a Simon Rosant ve spolupráci se Solenne Capmas (kostýmy), Lunou Berardino (krejčovská asistence), Steffií Bayer (masky) a Lucasem Lefêvrem (kovové prvky), hudba Thomas Barrière a Bastien Pelenc, konstrukce jeviště Laurent Desflèches a Chantal Viannay, s pomocí Silvaina Ohla a Erica Noela, zvukový design Francis Lopez, osvětlení Tom Bourreau. Produkce a distribuce Asociace Z’Alégria / Bêtes de Foire. Premiéra v roce 2023. Psáno z uvedení na festivalu Letní Letná 18. srpna 2025.

